Batalla de Lepanto

Bernini

Nacido en Nápoles en 1598.pronto empezó a trabajar para el cardenal Scipione Borghese, quien le convirtió en su protegido. De ésta primera época son las obras Cabra amaltea (1615), "Eneas y Anchises" (1618-19) y "Neptuno y Tritón" (1620) de claro estilo manierista por influencia de su padre. Por encargo del cardenal realiza "El rapto de Proserpina" (1621-2), "David" (1623) y "Apolo y Dafne" (1622-24), obras caracterizadas por una evolución de su estilo hacia la caracterización psicológica de los personajes, que esculpe repletos de fuerza interior, y la delicadeza de los acabados.Su estilo bebe de fuentes diversas, como Miguel Angel, el clasicismo greco-romano, el naturalismo de Caravaggio o el tratamiento de los rasgos corporales de Guido Reni. Su básica innovación consiste en acercar al espectador a la obra, haciendo a éste partícipe de la acción, rompiendo las fronteras tradicionales de la obra de arte. Es por ello considerado como uno de los creadores del Barroco. Las mejores muestras de su hacer son el Extasis de Santa Teresa y las tumbas de Urbano VIII y Alejandro VII en el Vaticano. También trabajó para Luis XIV, para quien realizó un excelente busto, si bien no intervino en la modificación del diseño del Louvre como inicialmente estaba previsto. Falleció en 1680.

Los Borrachos, El Triunfo de Baco

 Fue pintada para Felipe IV entre 1628-1629, siendo pagada el 22 de julio de 1629.Se ha supuesto que el tema mitológico y el aire divertido de la obra fueron sugeridos por Rubens, en aquellos momentos en Madrid. La escena puede dividirse en dos mitades: la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada, cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio, y la derecha, con los borrachines, hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta, con un aire muy español similar a Ribera. En esta obra, Velázquez introduce un aspecto profano a un asunto mitológico, en una tendencia que cultivará aún más en los siguientes años.

Retrato de Felipe IV

Velázquez fue el único retratistadel rey y cuando, en dos ocasiones, el artista se ausentó a Italia, nadie hizo retratos del monarca. Este retrato de tamaño natural muestra al rey con bigote, con vestidos de un esplendor no usual (habitualmente llevaba colores oscuros), y con el Toisón de Oro colgado de una cadena de oro.

El cuadro fue pintado después del primer viaje de Velázquez a Italia (1629-1631). El artista pintaba directamente sobre el lienzo, por lo que en algunas de sus obras pueden notarse alteraciones. El traje bordado está realizado con pinceladas ligeras y gran sutileza de color. Velázquez consideró que este retrato era importante, por el modo en que firmó en el papel que el mismo rey lleva en la mano derecha.El cuadro fue pintado después del primer viaje de Velázquez a Italia (1629-1631). El artista pintaba directamente sobre el lienzo, por lo que en algunas de sus obras pueden notarse alteraciones. El traje bordado está realizado con pinceladas ligeras y gran sutileza de color. Velázquez consideró que este retrato era importante, por el modo en que firmó en el papel que el mismo rey lleva en la mano derecha.

Vieja friendo huevos

En primer plano vemos a una anciana cocinando unos huevos en un hornillo de barro cocido, junto a un muchacho que porta un melón de invierno y una frasca de vino. Ambas figuras se recortan sobre un fondo neutro, empleado para destacar aun más los contrastes entre la luz y la sombra, una de las características que le sitúan en la órbita delNaturalismo tenebrista. En la zona de la derecha contemplamos uno de los mejores bodegones del arte español, formado por varios elementos metálicos, vasijas de cerámica y una cebolla colorada.la suciedad del paño con el que se cubre la cabeza la anciana o el corte del pelo del muchacho nos trasladan al mundo popular que contemplaba a menudo Velázquez. Incluso se piensa que la anciana podría ser el retrato de su suegra, María del Páramo, mientras que el muchacho sería un ayudante de su taller, posiblemente Diego Melgar. Los tonos empleados indican el conocimiento de obras de Caravaggio, bien a través de copias bien de grabados; así destaca el uso de los tonos ocres y pardos que contrasta con el blanco, reafirmando ese contraste la utilización de tonalidades negras. La minuciosidad de la pincelada, a base de pequeños toques que apenas son apreciables, contrasta con la factura suelta de sus últimas obras como Las Meninas. Más intrascendente es el debate provocado entre los especialistas por la manera que la anciana prepara los huevos, afirmando unos que los está friendo, otros que los está escalfando y otros que los cuece.

Velásquez

Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya se hija casó en 1617.Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro.También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús.En 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.Comenzó así para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana.Al genio sevillano se debe también una obra maestra de la pintura histórica, La rendición de Breda, pintada en 1634 para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro de Madrid.De temática mitológica es así mismo la magistralVenus del espejo, el único desnudo femenino que pintó y uno de los pocos de la historia de la pintura española. Poco conocido fuera de España hasta el siglo XIX, Diego Velázquez es hoy considerado uno de los grandes genios de la pintura universal.

Zurbaran (cristo)

Cristo en la Cruz es un cuadro de Francisco de Zurbarán realizado en 1627. en 1627 pintó el "Cristo en la Cruz", obra que fue tan admirada por sus contemporáneos que el Consejo Municipal de Sevilla le propuso que se instalara en dicha ciudad en1629.El lienzo blanco, luminoso, que le ciñe la cintura, con su hábil drapeado contrasta dramáticamente con los músculos flexibles y bien formados de su cuerpo. Su cara se inclina sobre el hombro derecho. El sufrimiento, insoportable, da paso a un último deseo: la Resurrección, último pensamiento hacia una vida prometida en la que el cuerpo, torturado hasta la extenuación, pero ya glorioso, lo demuestra.

Escultura religiosa en Españana

Penetraron en España las ideas y formas escultóricas del Renacimiento italiano con los artistas florentinos que vinieron a trabajar durante el siglo XV y siguió extendiéndose el nuevo gusto por obra de extranjeros de varias nacionalidades y por algunos españoles que aprendieron en Italia desde los últimos años de dicho siglo. Pero no logró implantarse con firmeza el estilo hasta el advenimiento del emperador Carlos V al trono.Al mismo tiempo que los italianos, contribuyeron a establecer en España el estilo del Renacimiento varios artistas franceses y flamencos en él imbuidos, entre los cuales sobresalió desde 1498 el borgoñón Felipe Vigarni o Biguerni a quien se adjudican entre otras labores los relieves de la Pasión con adornos platerescos de sabor italiano en el trasaltar mayor de la catedral de Burgos y parte de la sillería del coro de lacatedral de Toledo con su retablo mayor y la parte escultórica del retablo de la catedral de Palencia entrado ya el siglo XVI. Por la misma época y antes y después de Vigarni, floreció la familia de los Egas, descendientes del flamenco Anequin, aunque más bien como arquitectos del primer Renacimiento.

Plaza de Oriente

Fue diseñada en el año 1844 por Narciso Pascual y responde a una geometría rectangular de cabeza curvada. En la plaza se encuentran dos edificios de gran importancia para la ciudad madrileña, uno es el Palacio Real y el otro el Teatro Real.
 La escultura de Felipe IV es una de las efigies que se encuentran dentro de la plaza, ya que la misma esta caracterizada por poseer una colección escultórica de renombre. La obra de Felipe IV fue realizado por el escultor conocido como Pietro Talca en el siglo XVII y es muy importante ya que fue la primera obra en el mundo donde la misma se sujeta sobre las dos patas traseras del caballo.

Plaza de Oriente

Palacio Real

Fue levantado sobre las ruinas del Real Alcázar, destruido por un incendio en 1734, por decisión del rey Felipe V de Borbón. Su construcción comenzó en 1738. El interior del palacio destaca por su riqueza artística, tanto en lo que se refiere al uso de toda clase de materiales nobles en su construcción como a la decoración de sus salones con obras de arte de todo tipo, como las pinturas de artistas de la talla de Caravaggio, Velázquez, Francisco de Goya y frescos de Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo o Anton Raphael Mengs. Otras colecciones de gran importancia histórica y artística que se conservan en el edificio son las de laArmería Real, porcelana, relojería, mobiliario y platería. Actualmente Patrimonio Nacional, organismo autónomo dependiente del Ministerio de la Presidencia, gestiona los bienes de titularidad pública puestos al servicio de la Corona, entre ellos el Palacio Real.En su llamativo frontón destacan las figuras representando distintas ciudades del mundo, que ofrecen diferentes productos a Ámsterdam, que está simbolizada en la figura de una mujer, realzando el carácter comercial de esta importante urbe europea.

Plaza mayor Salamanca

Construida entre 1729 y 1755, como punto de encuentro ciudadano e incluso ruedo taurino.Está en enmarcada por cuatro fachadas de tres pisos, todas ellas de diferente longitud. En medio de una de ellas se halla el Ayuntamiento, sobre cinco arcos mayores, y coronado con una espadaña en la que reinan tres campanas. Pétreos personajes ligados a la historia de Salamanca contemplan el animado bullicio, enmarcados en los medallones de las enjutas de los arcos.Bajo los pórticos se abren tiendas, bares y pastelerías. Es el gran ágora de esta ciudad, capital de la cultura de la Vía de la Plata.  

Felipe III Plaza Mayor

La estatua ecuestre de Felipe III que se encuentra en el centro de la Plaza Mayor fue comenzada por el escultor italiano Juan de Bolonia (Giambologna) y terminada por su discípulo Pietro Tacca en 1616. Fue regalada al rey español por el entonces Gran Duque de Florencia, estando inicialmente situada en la Casa de Campo.

En 1848 la Reina Isabel II ordena su traslado desde su emplazamiento anterior a la Plaza Mayor. Actualmente, en el pedestal de la estatua, figura esta inscripción:
La reina doña Isabel II, a solicitud del Ayuntamiento de Madrid, mandó colocar en este sitio la estatua del señor rey don Felipe III, hijo de esta villa, que restituyó a ella la corte en 1606, y en 1619 hizo construir esta Plaza Mayor. Año de 1848. 

Barroco

La plaza mayor

En el año 1617 Felipe III encargó la finalización de las obras a Juan Gómez de Mora, que las acabaría en 1619. Casi treinta años antes se erigió en su parte norte el primer edificio de la plaza, la Casa de la Panadería, obra de Diego Sillero. La plaza ha sufrido varios e importantes incendios. El primero de ellos en 1631,El más importante ocurrió en 1790 y destruyó casi la mitad de las edificaciones.En 1848, Mesonero Romanos solicitó a Isabel II la colocación en Plaza Mayor de una estatua ecuestre del rey Felipe III.Las dimensiones de la Plaza son las siguientes: 129 metros de largo por 94 metros de ancho. Cierra el rectángulo una casa de tres alturas con doscientos treinta y siete balcones orientados a la Plaza y con soportales sostenidos por pilares de granito. Estos soportales han albergado numerosos comercios tradicionales.  

conversión de S.Pablo

Este cuadro constituye la primera versión de la Conversión de San Pablo encargada para la capilla Cerasi de Santa María del Popolo.El joven aún llamado Saulo era un soldado arrogante perseguidor de los cristianos. Un mediodía, de camino a otra ciudad, fue derribado del caballo por una poderosa luz, Existen detalles que nos indican la trascendencia divina de lo que contemplamos, pese a los elementos groseros. Estos signos de divinidad son varios: el más sutil es el vacío creado en el centro de la composición, una ausencia que da a entender otro tipo de presencia, que sería la que ha derribado al joven. Por otro lado tenemos la luz irreal y masiva que ilumina de lleno a Saulo, pero no al criado. La mole inmensa del caballo parece venirse encima del caído, que implora con los brazos abiertos. Los ojos del muchacho están cerrados, pero su rostro no expresa temor sino que parece estar absorto en el éxtasis. 

La incredulidad de S.Tomás

El lienzo con la Incredulidad de Santo Tomás fue pintado para la familia Giuliani, que lo mantuvo en su colección hasta que pasó al Neue Palais de Postdam. La obra nos muestra el momento en que Cristo Resucitado se ha aparecido a sus discípulos, pero Tomás aún no cree en su identidad, por lo que Cristo mete uno de sus dedos en la llaga del costado. Este hecho, que podría parecer exageradamente prosaico, es la mayor prueba física del reconocimiento de Cristo, la definitiva demostración de su regreso desde el reino de los muertos.

Caravaggio-cena de Emaus

El tema tratado es la constatación de la Resurrección de Cristo y la vigencia de los sacramentos, especialmente la Eucaristía, temática de carácter cotrarreformista al ser este un sacramento negado por los protestantes.La composición tiene un carácter teatral y dramático, realizando un magnífico estudio de los afecti: la serena tranquilidad de Cristo, el asombro y la emoción de sus discípulos, la extrañeza del posadero.Caravaggio trata este tema desde su peculiar interpretación de la pintura, en la que introdujo muchas novedades. En primer lugar su manera de tratar el tema religioso, porque él, lejos de interpretarlo como un acontecimiento histórico y lejano en el tiempo, lo trata como si estuviera ocurriendo en su época, con las vestimentas de la época y en las posadas y tabernas de su tiempo. De hecho en esta escena Caravaggio introduce la figura de un posadero, que en realidad no se nombra en ningún momento en el pasaje evangélico.

Fontana de Trevi

La fuente está realizada en mármol y adosada al Palacio Poli, al que da una nueva fachada con pilastras corintias. El palazzo da a Piazza de Trevi, en la colina del Quirinale.La fuente se ubica sobre un antiguo acueducto romano y sigue la costumbre de señalar la surgente de agua con una pila. Aunque en este caso, en pleno período barroco, la simple pila de antaño se transformó en una gigantesca obra de arte de la época.

Fuente de los Cuatro Ríos

En esta fuente Bernini representa alegóricamente el río más importante de cada uno de los cuatro continentes: el Danubio de Europa, el Río de la Plata de América, el Nilo de África y el Indo de Asia. Las figuras de las alegorías son colosales, realizadas en travertino, apoyándose estas en una suerte de montaña horadada y estando acompañadas respectivamente por un caballo (Europa), un león (África) y un caimán (América). El conjunto se encuentra coronado por un obelisco, que recrea la tradición iniciada por Paulo V. Sobre éste se posa una paloma, símbolo del Espíritu Santo y emblema de los Pamphili. Esto tiene un cierto carácter ecuménico relaciona con la autoridad papal.

La éxtasis de Santa Teresa

Esta obra fue encargada por la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia de Santa Maria della Vittoria, coordinándose con una serie de relieves que flanquean la capilla.Apare representada en el momento en que se siente atravesada por el dardo del amor divino, que porta un joven ángel.Las diferentes texturas son muy variadas: la textura angulosa y variada de la toga de monja, la mórbida del cuerpo del ángel, la esponjosa de las nubes, buscando así recrear sensaciones pictóricas. Los pliegues son usados aquí del mismo modo que en San Longinos, utilizándose para destacar determinadas partes, ocultando y encorsetando la anatomía. El gesto del ángel se nos muestra como una pervivencia de las formas clásicas en la obra de Bernini.

Apolo y Dafne

 La composición se realiza en plano-relieve, encontrándose llena de dinamismo y difuminación. En ella se nos muestra una poesia extraída de las Metamorfosis de Ovidio. Aquí vemos como la ninfa Dafne se transforma en laurel a punto de ser atrapada por Apolo. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de las emociones, los afecti. También aquí es aplicable la lectura de carácter moral, como premio a la virtud y a la virginidad.

El rapto de proserpina

Es una gran estatua de mármol. Representa a Proserpina siendo raptada por Plutón, soberano de los infiernos.La posición, un contraposto retorcido, es una reminiscencia del Manierismo, y permite una observación simultánea del rapto con Plutón tratando de mantener a Proserpina sujeta; de la llegada al Hades y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra.

David de Bernini

El David es una estatua realizada por Gian Lorenzo Bernini entre 1623 y 1624. Tiene tamaño real y está ejecutada con mármol. Pasó a formar parte de la colección de su principal mecenas, el Cardenal Scipione Borghese, y actualmente se expone en la Galleria Borghese.Representa al futuro rey David, uno de los personajes del Antiguo Testamento, en la escena en que derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda.

Plaza del Vaticano-obelisco

Encargan a Bernini el diseño de la Plaza de San Pedro, construida entre 1656 y 1667, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles y corregir en parte el efecto de la ampliación del brazo oriental de la basílica.El proyecto original pretendía la construcción de una plaza cerrada, con dos brazos laterales y un tercero que la aislaba, creando un espacio diferenciado y recoleto. Tras este tercer brazo de la plaza se encontraba originalmente una manzana de casas, el Borgo Leonino, adaptándola así al contexto urbanístico. Este tercer brazo no se llego a construir, quedando la plaza con un aspecto muy similar al actual.El diseño de la plaza simboliza al pontífice coronado con la tiara (cúpula de San Pedro) y con los brazos abiertos, acogiendo a toda la cristiandad.


En medio de la plaza se erigió un monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327 toneladas), un bloque pétreo sin inscripciones traído desde Egipto que estaba en el centro de un circo romano. En 1586 el Papa Sixto V decidió colocarlo frente a la Basílica de San Pedro en memoria del martirio de San Pedro en el Circo de Nerón.

Baldaquino

El Baldaquino de San Pedro, encargado a Bernini en 1624, representa este concepto de exaltación papal. Éste fue realizado por Bernini con su padre Pietro como primer oficial y con la colaboración de Borromini a partir de 1629, finalizándose en 1633. El baldaquino se encuentra realizado completamente en bronce sobredorado, combinando elementos escultóricos y arquitectónicos. Este baldaquino, dentro de la concepción miguelangelina de San Pedro comotemplum, cubre la tumba del apóstol.Utilizando columnas salomónicas por primera vez desde la Antigüedad, y tratando de crear un espacio más acorde al espectador. Así sirve de intermediario entre la escala colosal de la basílica y la humana del espectador, antropizando en espacio.

Barroco en Europa

El barroco se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastros que no sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y se retuercen.Esculturas que buscan efectos ilusionistas.La tendencia protestante a construir edificios para sus fines litúrgicos.


Características:
-movimiento
-contraste  de luces y formas
-el barroco surge en un momento crítico 
-una intensa espiritualidad
-aparece la frecuencia de éxtasis
-martirios y apariciones milagrosas
-naturalismo
-se intentaba plasmar la personalidad y los sentimientos que aparecen en los rostros de los personajes 
-la búsqueda por representar la psicología de los personajes


Pintura:
-se impuso el realismo
-los autores representaban tal y como eran los personajes
-se utilizaba la técnica del claroscuro
-había mayor movilidad y fuerza
-zonas de intensa sobra junto a otras con intensa luz
-gran emotividad
-escenas religiosas
-retratos,mitología,escenas cortesanas e imágenes de la vida cotidiana


Arquitectura:
La arquitectura del barroco tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que utilizaban lo siguiente:
-el uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración
-destacaba el uso de las columnas salomónicas, que son las que fueron el fuste en espiral, y da una sensación de movilidad
-la estructura iba frecuentemente unida al urbanismo
-utilizaban efectos luminosos en los edificios a través de una gran profundidad de entrantes y salientes
-la abundancia de decoración y de adornos
-la utilización de materiales ricos, para producir una sensación de ostentación



Escultura:
se caracteriza por su fuerza y su movilidad.Su movimiento, dinamismo, composiciones diagonales, expresividad y tratamiento de la ropa:
-todos los detalles del cuerpo humano se representaban minuciosamente
-mostraban un gran paralelismo
-plasmaban la psicología de lo personajes
-las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad
-se impusieron los efectos luminosos.Los pliegues de ropa y los gestos de las figuras provocaron combinaciones de luces y sombras
-la temática de las esculturas del barroco fue muy variada

Marco Polo

Maro Polo fue el veneciano que vivió en la corte de emperador mongol Kublai Khan durante 17 años (1275-1292). Al regresar a Italia Marco Polo dictó la obra "libro de las maravillas", donde dio a conocer la geografía del Lejano Oriente y las increíbles riquezas de Cambaluc (Beijing), Quinsay (Cantón) y otras fastuosas ciudades de Catay .


LA RUTA DE MARCO POLO A LA CHINA:
-Salida de Venecia.
-Desembarco en Acre.
-Marcha a través del Creciente Fértil hasta llegar a Tabriz.
-Atraviesa China hasta llegar a Pagán, en Birmania.
-Vuelve a Pekín, donde se inicia el viaje de vuelta.
-Marcha hacia sur a Yangzhou.
-Embarco en Zaitun.
-Rodeo de las costas de China meridional, Indochina, Malaca y Sumatra.
-Cruza el Golfo de Bengala hasta Ceilán y sigue la costa de la India hasta la Península de -Kathiawar.
-Desembarco final en Ormuz y nuevo regreso a Tabriz.
-Cruza el Cáucaso y embarca de nuevo en Trebisonda.
-Recala nuevamente en Constantinopla y regresa finalmente a Venecia.

Carlos II.

Carlos II fue el último hijo del rey Felipe IV  y, para regocijo del monarca, el único varón legítimo. Parece ser que el propio Felipe había confesado que este hijo fue producto de la última cópula que logró mantener con su segunda esposa Mariana de Austria.Sea como fuere, Carlos II padeció a lo largo de su vida frecuentes catarros, desarreglos intestinales, prognatismo (rasgo característico de los Austrias), retardo motor, hidrocefalia, raquitismo, oligofrenia, sarampión, varicela, rubeola, viruela, hinchazón crónica de las extremidades, epilepsia, esterilidad y una más que segura impotencia.Su reinado, en cuyo gobierno el monarca no tuvo participación alguna, no fue ni mejor ni peor que el de sus antecesores inmediatos y su mayor proeza fue la de estampar la firma en el testamento que abriría las puertas de España a los Borbones y a la Guerra de Sucesión. Pero de todo esto ya hablaremos cumplidamente  otro día.

El día 1 de noviembre de 1.700, a los 38 años de edad, Carlos II moría después de semanas de agonía.

Batalla de Breda (cuadro)

El cuadro se pintó  para la decoración del denominado Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, una especie de villa suburbana erigida por orden de Felipe IV de España al estilo de las existentes en Roma. El Salón de Reinos era la estancia más relevante del conjunto, pues era donde Felipe IV recibía a los embajadores y demás autoridades extranjeras. A fin de impresionarles con una imagen de poder bélico y económico, se decidió decorar este gran salón con imágenes de los principales éxitos militares de España, si bien casi todos estos hechos eran relativamente antiguos y realmente España empezaba a menguar como potencia mundial. Junto con los cuadros relativos a batallas, se colgó otra serie de pinturas, debidas a Francisco de Zurbarán, sobre los Trabajos deHércules, personaje mítico que los reyes españoles consideraban antepasado suyo.

Felipe IV

El 8 de abril de 1605, en Valladolid, nació Felipe IV, fruto del matrimonio de Felipe III y Margarita de Austria.En 1615 se casó con Isabel de Borbón con la que tuvo al príncipe Baltasar Carlos y a la infanta María Teresa, futura esposa del rey de Francia Luis XIV, cuya unión propiciaría en 1700, el acceso de los Borbones al trono de España.Durante el gobierno de Felipe IV se acrecentó el proceso decadente de la Monarquía Hispánica. Muy aficionado a las artes, fue un verdadero mecenas, propiciando la creación literaria, artística y teatral. Su reinado fue un periodo de lujo, fiestas y exaltación de la corte.

Al igual que su padre, cedió los asuntos de Estado a validos, entre los que destacó Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, quien supo ganarse al joven monarca y así le confío el poder siendo valido del rey desde 1621 a 1643. A partir de este año la confidente del rey sería Sor María Jesús de Ágreda, con quien mantuvo correspondencia hasta el final de su vida.Ya en los últimos años de su reinado y acabados ya los grandes conflictos, tuvo lugar la derrota de Montes Claros o Villaviciosa, trayendo consigo la pérdida de Portugal. Meses después Felipe IV moría en Madrid el 17 de septiembre de 1665.

Felipe III

Rey de España y Portugal. Era hijo de Felipe II, a quien sucedió en 1598. Delegó los asuntos de gobierno en manos de su valido, el duque de Lerma; por influencia de éste, la corte española se trasladó temporalmente a Valladolid, volviendo luego a su sede de Madrid . Al morir Lerma en 1619, le sucedió en el valimiento su hijo, el duque de Uceda, si bien el rey impidió que alcanzara un poder tan ilimitado como había tenido su padre.Los problemas financieros, que se arrastraban desde el reinado anterior, hicieron al rey dependiente de las Cortes, a las que hubo de reunir con más frecuencia que sus antecesores para que le otorgaran los recursos imprescindibles para mantener la acción exterior de la Monarquía.Con Felipe III se inicia la serie de los llamados «Austrias menores», monarcas de la Casa de Habsburgo en el siglo XVII.Bajo su reinado la Monarquía Hispánica alcanzó su mayor hegemonía imperial y mayor expansiónterritorial,consecuencia denominada como Pax Hispánica. Aunque el imperio llegaría a alcanzar su cenit durante el reinado de Carlos IV, en torno al año 1790.El 31 de marzo de 1621 el rey pasó a mejor vida a causa de unas fiebres, cuando tenía 43 años. 

Duque de Lerma

Su nombre real era Francisco Gómez de Sandoval y  Rojas.Llegó a la Corte de manos de Felipe III en el año 1599, un años después de la coronación de éste, como valido, es decir, el principal consejero del rey, por encima de todos los demás miembros de la corte real.Agotó el tesoro real para propio provecho desde el comienzo y recibió donaciones sin fin de su gran amigo Felipe III. Durante mediados del siglo XVII fue el artífice de los acuerdos llevados con catalanes y valencianos para que éstos asumiesesn la política real y pagar, con el dinero público.La desastrosa polítca exterior y la corrupción hicieron que sus enemigos fueran cada vez más fuertes, eso sí, con la defensa a ultranza de su gran amigoFelipe III.En 1618, acosado en sus propios pensamientos por la cárcel negocia con Roma la compra del título de cardenal para con ello evitar cualquier acción de la Justicia.Poco después es retirado, que no procesado, de la Corte real y muere donde nació en 1625.

Felipe II

Felipe II de Castilla, I de Aragón y I de Portugal, conocido como El Prudente, nació en Valladolid, España, el 21 de mayo de 1527. Sus padres fueron el emperador Carlos V e Isabel de Portugal. Fue jurado como heredero de la corona de Castilla el 10 de mayo de 1529.Llegó a casarse cuatro veces. Por primera vez lo hizo en 1543, con su prima María Manuela de Portugal.En 1554 se llevó a cabo su segundo matrimonio, en este se caso con la reina de Inglaterra, María Tudor.Dos años después contrajo matrimonio con Isabel de Valois (quien murió en 1568), con quien tuvo dos hijas: Isabel Clara Eugenia y Catalina Micaela. En 1570 llevó adelante su cuarto matrimonio, siendo la elegida su propia sobrina, Anna de Austria.El 25 de octubre de 1555 recibió de su padre la soberanía de los Países Bajos. Al año siguiente Carlos dió a su hijo las coronas de Castilla y Aragón, por lo que Felipe se convirtió en el dueño del Imperio más importante de su tiempo. También heredó la guerra con Francia y las luchas entre turcos y protestantes.En marzo de 1557 regresó a Inglaterra convertido en rey de España; consiguió una de las mayores victorias militares de su reinado: la batalla de San Quintín, el 10 de agosto de ese año. Este triunfo provocó el fin de la guerra con Francia y la firma de un acuerdo de paz, el Tratado de Cateau-Cambresis, con el que se puso fin a la disputa por el control de Italia que quedaba en manos españolas.

En 1559, otra vez en España, inició una serie de cambios en la forma de gobierno, dándole a la Corona un carácter innovador, al tiempo que se fijaban las bases de la administración pública moderna. Algunos de esos cambios fueron: el establecimiento de la corte permanente en Madrid (1561), la reforma de la audiencia de Sevilla (1556), la creación del Consejo de Italia (1558).En junio de 1598 Felipe II, debido a unas fiebres tercianas, quedó postrado en la cama. Murió, a los 71 años, en septiembre de ese año, en el monasterio de El Escorial.

Los conflictos exteriores de Carlos V

Como consecuencia de las pretensiones políticas y religiosas de Carlos I, los conflictos exteriores fueron constantes y numerosos, lo que generó enormes gastos militares, por lo que se redujo gran parte de la riqueza Castellana. Primero los franceses atacaron a España pero fueron derrotados en la batalla de Pavía, como consecuencia Carlos I incorpora el Milanesado y se hace prisionero al rey de Francia , pero firmándose el Tratado de Madrid según el cual Francia renuncia al milanesado. Entonces el Francisco I vuelve a su país, se alía con el papado y vuelve a declarar la guerra a Carlos I. Entonces se Carlos I envía tropas directamente a Roma  y saquea la ciudad hasta que el papa se rinde. Más tarde también derrotará de nuevo a Francia, y se conseguirá la paz en Cambrai (1529). Más tarde los franceses vuelven a declarar la guerra a Carlos I pero esta vez aliados con los turcos. Aún así, Carlos I se alía con Inglaterra y los acaba derrotando de nuevo; y además incorpora temporalmente Túnez. Finalmente a partir de 1545 Carlos I se enfrenta contra los protestantes de su imperio, a los que acaba venciendo en Mühlberg en 1547; pero éstos más tarde acabarán recibiendo el apoyo de los franceses y acaba negociando la paz de Augsburgo (1555) con la que se reconoció la ruptura de la iglesia y con ello la existencia de dos religiones en su territorio, aunque los súbditos tenían que seguir la misma religión que su príncipe.

Padilla,Bravo y Maldonado

La Batalla de Villalar fue el episodio decisivo de la Guerra de las Comunidades en la que se enfrentaron las fuerzas imperiales de Carlos I y las de la Junta Comunera capitaneadas por Juan de Padilla, Juan Bravo y Francisco Maldonado, ocurrida el 23 de abril de 1521 en la localidad de Villalar.

El ejército comunero, en clara inferioridad respecto a las tropas de Carlos V, intentó que la batalla se produjera dentro del pueblo. Para ello, instalaron los cañones y demás piezas de artillería en las calles del mismo.Muchos de los combatientes aprovecharon la incertidumbre inicial para huir a sus localidades de origen u otras cercanas a Villalar.La contienda fue toda una masacre, y al anochecer en el pueblo tan sólo se oía el gritar de los comuneros heridos que yacían en los campos mientras eran rematados. Los principales capitanes comuneros, Padilla, Bravo y Maldonado, fueron apresados con vida, recluidos y puestos en espera de ser juzgados.

La revuelta de las Comunidades

Surgió en varias ciudades de Castilla como protesta de los hidalgos, artesanos y comerciantes por la política economía y la falta de respeto a las leyes del reino.El conflicto se extendió y se produjeron revueltas campesinas de carácter antiseñorial.El ejército comunero fue derrotado por las tropas imperiales en Villalar y sus principales dirigentes,Padilla, Bravo y Maldonado.

Carlos I (v)

Hijo de Juana I de Castilla y de Felipe I de Habsburgo, nació en Gante (Flandes) en 1500. En 1515 fue declarado mayor de edad y desde entonces el joven Archiduque se encargó del gobierno de Flandes. El día 30 de mayo de 1516 fue proclamado rey en Madrid.El nuevo monarca llegó a España un año después, cuando sólo contaba con 17 años de edad. Pero en 1520 partió hacia Alemania donde el año anterior, y gracias al dinero aportado por el banquero Jacobo Függer, había sido proclamado Emperador con el nombre de Carlos V. Carlos V reunió en su persona los territorios procedentes de la cuádruple herencia de sus abuelos.Durante su reinado alternó el gobierno de los reinos hispánicos con la atención a los problemas del Imperio germánico. De este modo, Carlos V consumaba la escisión de los Habsburgo en dos ramas, la austroalemana y la española. Posteriormente, el monarca regresó a España para retirarse en el monasterio extremeño de Yuste el 3 de febrero de 1557. Allí permaneció recluido hasta su muerte, acaecida el 21 de septiembre de 1558.

Árbol genealógico de los Austrias

La herencia de los Habsburgo será ante todo fruto de la casualidad, no se buscó de ningún modo que Carlos fuera el gran heredero, y uniera, bajo un mismo gobierno dirigido por él, a varias de las más grandes potencias de Europa; aunque debemos decir que la política matrimonial llevada acabo por los Reyes Católicos la favoreció de algún modo, aunque no directamente, no creemos que ellos tuvieran en mente este final, ya que el heredero iba a ser Juan, el primer hijo varón de los Reyes Católicos, a la muerte de este sería Isabel, y a la muerte de esta su hijo Miguel, que acabó muriendo a los dos años; por lo que la siguiente en la línea sucesoria era Juana, apodada “la Loca”, casada con Felipe “el Hermoso” hijo de Maria de Borgoña y el emperador Maximiliano, padres de Felipe; asi que podemos asegurar que tuvieron que darse muchas causas para que toda esa herencia llegase hasta él. A continuación indicamos toda su herencia:
• Herencia castellana: Castilla, Granada, Navarra y las colonias americanas, toda ella procedía de su abuela materna, Isabel la Católica.
• Herencia aragonesa: Aragón y Nápoles, esta procedía de su abuelo materno Fernando el Católico.
• Herencia borgoñona: Países Bajos, Artois, Flandes y los derechos al ducado de Borgoña, esta de su abuela paterna, Maria.
• Herencia imperial: Austria, Estiria, Carintia, Carniola, Alsacia y Franco Condado, Bohemia, Moravia y Silesia, en definitiva todo el territorio patrimonial de los Austria, la recibió de su abuelo paterno, Maximiliano

Los pueblos precolombinos

El continente desconocido

-El continente americano consta de una población muy antigua que se remonta a más de 20000 años.

Cuando llegaron los europeos, los pueblo que habitaban eran:azteca, incas y maya.Todos ellos utilizaban la piedra como material básico aunque vivían de la ganadería y agricultura.

Al llegar Colón y sus hombres a este Nuevo Mundo pensando llegar a la India.Denominaron Las Indias a esos territorios e indios a sus habitantes, a estas culturas indígenas se les conoce también como precolombinas.

Mayas

La civilización maya se extendió por el sur de la península del Yucatán entre los siglos V Y XV.

Eran agricultores que vivían fundamentalmente del cultivo del maíz y se organizaban en ciudades-estado independientes.

Desarrollaron grandes conocimientos de astronomía y matemáticas y poseían un sistema de escritura  jeroglífica,construyeron hermosos templos y palacios.

Aztecas

Los aztecas poblaron el valle de México. Fueron un pueblo guerrero y conquistaron un gran imperio, con capital en Tenochtitlán, se extendía por el centro y el sur de México.El poder político y religioso se concentraba en manos de un emperador.La agricultura y el comercio fueron sus principales actividades económicas y desarrollaron una civilización urbana, con importantes ciudades.

Incas

La civilización inca se desarrolló en América del sur, en la cordillera de los Andes.Los incas crearon un imperio cuyo centro estaba en la región de Cuzco.Eran un  pueblo de agricultores y estaban gobernados por un emperador,el que era considerado como un dios. En el corazón de los Andes construyeron impresionantes fortalezas de pierda, como la de Machu Picchu.